Coup de coeur pour les créations de Valentina Pospelova

Valentina, pourriez-vous nous raconter votre parcours professionnel ?

J'ai fait mes études à Moscou, à la Moscow State University of Culture and Arts. J'ai toujours été intéressée par l'art et particulièrement fascinée par les personnes capables de créer quelque chose de leurs propres mains. À la fin de ma dernière année d'études, j'ai pris conscience que je voulais moi-même exercer une profession artisanale et trouver un moyen de m'exprimer à travers mes créations.

C’est ainsi que j’ai découvert l’art floral. Sans aucune expérience, trouver un emploi n’a pas été facile ; j’ai donc débuté ma carrière en tant qu’apprentie fleuriste dans un petit magasin de fleurs. Le salaire était très modeste mais à cette époque, ma priorité était simplement d’apprendre les bases de la fleuristerie et d’acquérir de l’expérience.

J’ai travaillé activement comme fleuriste à Moscou pendant environ trois ans avant de me lancer dans une aventure plus autonome et de lancer mon propre projet de fleuristerie, spécialisé dans les mariages. Ce projet existe toujours aujourd’hui et consiste à proposer des bouquets de mariée autour du concept « Des bouquets de mariée uniques pour des mariées exceptionnelles ».

Il y a trois ans, je me suis installée à Abou Dhabi et j’y ai poursuivi ma carrière.

L’une des étapes décisives de mon parcours a été ma rencontre avec un designer de renom qui a complètement bouleversé ma vision de l’art floral. J’ai commencé à considérer les fleurs non seulement comme des matériaux permettant de réaliser de belles compositions, mais aussi comme un moyen d’expression artistique et de création. Ce nouveau regard m’a conduite petit à petit sur la voie que je suis aujourd’hui en tant qu’artiste florale.

Enfant, je rêvais de devenir écrivaine et d’inventer des histoires. D’une certaine manière, c’est ce que je continue de faire aujourd’hui mais en utilisant des fleurs à la place des mots. Je crée mes propres histoires et je les raconte à travers mes créations.

Comment vous sont venues vos premières envies de vous lancer dans la fleuristerie ? Y a-t-il eu un moment particulier où vous avez pris conscience que c'était une voie que vous souhaitiez vraiment explorer ? Vous sentez-vous personnellement liée à l’art floral et si oui, de quelle manière ?

Je ne peux pas dire que l'art floral m'ait particulièrement intéressée au départ. J'ai toujours été attirée par l'art en général et je cherchais un moyen d'exprimer mes pensées et mes idées à travers l’artisanat, à travers quelque chose que je pourrais créer de mes propres mains. À un moment donné, j’ai dirigé mon attention vers la fleuristerie et j'ai réalisé que les fleurs pourraient devenir pour moi ce moyen d'expression personnelle.

Vous vous êtes façonné une spécialité unique où l'art floral se mêle à d'autres techniques et arts créatifs. Comment cette spécialisation a-t-elle vu le jour et en quoi se distingue-t-elle des autres types de création de compositions florales ?

Je ne qualifierais pas vraiment mon approche de l'art floral d'unique et je ne peux pas dire que j'ai déjà exploité pleinement mon potentiel créatif.

Il y a encore énormément d’idées que je souhaite concrétiser. En même temps, l’art floral d’aujourd’hui comporte très clairement une grande dimension commerciale : les clients recherchent souvent quelque chose de beau, de compréhensible et qui soit adapté à la vie quotidienne. On doit bien sûr répondre aux attentes de son public, mais j’essaie également de toujours laisser une place à la créativité.

La principale différence dans mon approche réside peut-être dans le fait qu’il y ait toujours une idée derrière mes créations. Pour moi, il est important non seulement de créer une belle image mais aussi de lui donner une histoire ou une signification particulière.

En quoi l'intelligence artificielle a-t-elle changé votre approche ?

L’intelligence artificielle fait désormais partie intégrante de mon processus créatif. Je m’en sers pendant la phase de développement pour réaliser des croquis, associer des éléments a priori incompatibles et explorer l’aspect visuel de mes idées ainsi que les améliorations possibles.

J’utilise également l’IA lors de la phase finale, une fois que l’œuvre matérielle a déjà été réalisée. Pour moi, l’arrière-plan, l’éclairage et la photographie sont presque aussi importants que la composition elle-même car ils contribuent à raconter une histoire.

Grâce à l’IA, je peux placer ma création réelle dans le contexte visuel que j’ai en tête  ̶  qu’il s’agisse d’un arrière-plan minimaliste et contrasté ou d’un intérieur futuriste  ̶  et visualiser l’œuvre exactement dans l’atmosphère que j’avais initialement imaginée pour elle.

Quelles sont vos sources d'inspiration ? Y a-t-il des tendances florales ou des courants en matière de design qui vous parlent particulièrement ? Un artiste par exemple ?

Mes principales sources d'inspiration sont les beaux-arts, l'architecture, le cinéma, la mode et parfois la littérature également. Parmi les artistes que je pourrais citer, Edvard Munch et Pablo Picasso m'inspirent tout particulièrement. Je peux revenir sans cesse sur leurs œuvres et y voir à chaque fois quelque chose de nouveau. En littérature, c'est Ivan Bounine qui m'inspire et dans le domaine de la mode, c'est Jean-Paul Gaultier.

À ce jour, combien de créations avez-vous réalisées environ au cours de votre carrière ?

Je pense que j’ai créé tellement de compositions au fil des ans qu’il serait impossible de les compter mais je peux dire que je n’ai pas créé une seule composition dont je sois pleinement satisfaite. Je suis une grande perfectionniste et je finis toujours par trouver dans mon travail des détails que j’aimerais modifier ou améliorer.

Quelle est, selon vous, une variété de fleur ou de feuillage qui est largement boudée ou mal comprise et comment l'intégreriez-vous dans une composition visant à redorer son image ?

Je peux affirmer sans hésiter que c'est l'œillet. Les personnes issues de cultures différentes sous-estiment souvent cette fleur : pour certains, elle est associée aux traditions funéraires, tandis que d'autres la trouvent trop simple ou bon marché. En réalité, les œillets font partie des fleurs préférées de nombreux fleuristes. Ils ont une durée de vie extrêmement longue, une belle texture et se déclinent dans une incroyable variété de couleurs. J'utilise souvent des œillets dans mes compositions car ils s'intègrent à merveille dans les bouquets et apportent de la douceur grâce à leur texture. J'aime aussi observer comment, au fil du temps, les gens se familiarisent avec eux et commencent à les percevoir d'une manière complètement différente.

Un client vous a-t-il déjà donné une source d'inspiration abstraite  ̶  comme une chanson préférée ou un souvenir par exemple  ̶  à transposer en composition florale concrète ?

Malheureusement, je n’ai pas encore reçu de telle demande. Cependant, les clients viennent souvent me voir avec une photo de la personne à qui ils souhaitent offrir un cadeau floral. Rien qu’en observant son apparence, je parviens souvent à deviner intuitivement quel style et quelle palette de couleurs lui conviendraient. Ce qui est curieux, c’est que mon intuition correspond toujours aux goûts réels de la personne.

Au-delà de l'aspect esthétique, quelle importance accordez-vous au parfum de vos compositions, notamment dans les salles à manger ou dans le prêt-à-porter floral ?

J'adore le parfum des fleurs mais je fais également très attention lorsque je choisis des fleurs aux senteurs intenses ou à forte concentration en pollen. Il est important de tenir compte des potentiels risques de réactions allergiques, en particulier lorsque je réalise des compositions destinées à des espaces clos contenant de grandes quantités de fleurs. C'est pourquoi je sélectionne toujours les fleurs avec soin, en cherchant à trouver un équilibre entre l'esthétique, les senteurs et le confort de chacun.

Y a-t-il un aspect sociétal ou idéologique de l'art floral qui vous laisse sceptique ou avec lequel vous n'êtes pas en accord ? Y a-t-il un message que vous aimeriez faire passer ?

Dans le domaine de la fleuristerie, on pense souvent que plus une composition est grande, plus elle semble chère et luxueuse. Je ne suis pas d’accord avec cette idée. Un petit bouquet composé de fleurs rares et coûteuses peut paraître bien plus luxueux qu’une immense composition réalisée avec des éléments simples. J’ai travaillé avec des femmes célèbres dotées d’un excellent sens du style qui privilégiaient précisément cette approche. Pour moi, le luxe ne se définit pas par la taille, mais par le choix des fleurs et la réalisation de la composition ou du bouquet.

Je ne considère pas non plus les fleuristes comme de simples artisans ou commerçants. Je les vois davantage comme des artistes. L'art floral offre un immense champ de créativité et apporte un grand potentiel d'épanouissement ; aussi je ne pense pas qu'il soit possible de réussir à en faire le tour à l’échelle d’une vie. C'est pourquoi je continue à me former et à suivre des formations professionnelles chaque année, découvrant sans cesse de nouvelles techniques et possibilités.

Vous souvenez-vous d'un moment émouvant et/ou réconfortant que vous avez vécu, en lien avec les fleurs ?

Mes moments les plus émouvants sont liés à la création de compositions florales pour les mariages. Plusieurs mariées m’ont fait confiance pour créer l’un des bouquets les plus importants de leur vie et m’ont confié leurs histoires personnelles.

Je me souviens tout particulièrement d’une mariée de 72 ans dont la fille m’avait demandé de créer le bouquet de mariée. Son histoire m’a tellement émue que j’ai décidé de le lui offrir. Avoir l’opportunité de participer à un moment aussi spécial a été une expérience importante pour moi.

L’enseignement est un autre aspect très important de ma carrière. J’ai formé des fleuristes à Moscou et à Abou Dhabi. Les moments les plus émouvants sont ceux où, des années plus tard, ils me disent que je les ai inspirés, que je les ai aidés à trouver leur voie, voire que j’ai changé leur vie. Savoir que le partage de mon expérience a eu un tel impact sur quelqu’un est extrêmement gratifiant pour moi.

Dans quelle(s) région(s) du monde aimeriez-vous que votre travail soit découvert par davantage de personnes ?

Je suis ouverte à tous les pays. Je pense que la créativité doit rassembler les gens du monde entier, surtout dans le contexte mondial actuel.

Si vous deviez choisir 3 adjectifs pour décrire votre style, lesquels choisiriez-vous ?

Contrasté, onirique, évocateur.

Si vous deviez définir votre esthétique florale en utilisant des matériaux qui ne sont pas en rapport avec les fleurs (comme le béton, la soie ou les néons par exemple), lesquels choisiriez-vous et pourquoi ?

Le métal, le velours, la glace et la lave.

J'adore les contrastes. Mon humeur et mon inspiration changent tous les jours alors j'aime bien associer des éléments complètement différents, voire quelquefois opposés.

Pour finir, pourriez-vous partager avec nos lecteurs des citations russes célèbres sur le thème des fleurs ?

En russe, on dit : « L’herbe est plus verte chez le voisin. » Cela signifie que la vie des autres nous semble souvent meilleure que la nôtre.

On appelle aussi souvent les enfants « les fleurs de la vie ». C’est une expression très courante que pratiquement tout le monde connaît en Russie.

Je tiens à préciser d’emblée que l’on offre facilement des fleurs dans la culture russe et que l’art floral occupe une place particulière dans notre vie quotidienne. Nous offrons des fleurs non seulement pour des occasions spéciales, mais aussi sans raison particulière, à notre famille, à nos amis, à nos professeurs et à nos médecins. Pour nous, les fleurs représentent un geste de gratitude, une marque d’attention et un désir sincère de rendre quelqu’un heureux.

Nous avons découvert vos créations sur LinkedIn et Thursd.

Disposez-vous également d’un autre espace en ligne où l’on peut admirer vos créations ?

Oui, j’utilise Instagram. Mon premier compte est consacré à mon projet à Moscou, où nous créons des « bouquets pour des mariées exceptionnelles » : Wedding Flowers Moscow⁠

@wedding_flowers_moscow

J’ai ouvert mon deuxième compte tout récemment ; il est consacré à mon travail créatif personnel et à la composition florale : Valentina Severin Design⁠

@valentina_severin_design

Pour être honnête, je ne suis pas vraiment fan des réseaux sociaux. Je suis une personne créative et je me sens beaucoup plus proche du processus de création que des mécanismes de vente et de promotion.

Que pouvons-nous vous souhaiter pour l’avenir, Valentina ?

Mon plus grand souhait pour l'avenir est peut-être de ne pas perdre cette flamme et cette étincelle, de continuer à partager ma créativité avec les gens et à créer des œuvres qui les font réfléchir et ressentir quelque chose. J'aimerais également me consacrer

davantage à l'enseignement, en partageant mes idées, mes connaissances et mon expérience avec d'autres fleuristes. Et, bien sûr, en tant que perfectionniste, il faudrait que j’apprenne à être un peu moins critique envers moi-même et un peu plus dans l'appréciation.

VALENTINA POSPELOVA

Floral Designer à Camelia Flowers

Abou Dhabi, Emirats Arabes Unis | 2026

Découvrez davantage de créations de Valentina à la fin de cet entretien.

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